José Velocet: «Todos los que estamos en el rock somos resistentes»
Días atrás tuve el gusto de conversar con uno de los tipos más sociables y activos de la escena del Metal Argentino. Ya con mas de tres décadas de actividad ininterrumpida acaba de dar a luz un nuevo proyecto que dará mucho que hablar en la historia de nuestro Rock/Metal, tanto por la calidad compositiva como por la calidad profesional de cada uno de sus integrantes. A José Velocet lo acompañan en esta nueva aventura tres pesos pesados de gran trayectoria: el “Griego” Alonso (ex Alakran, ex Pappo Blues), Walter Scasso (ex- Cruel Adicción, ex-Logos) y el “Chino” Barret (ex- Alakran, ex-Ian). Pero no solo eso, si queres conocer muchas anécdotas o curiosidades de este mundillo, José tiene muchas para compartir, y algunas las cuenta a continuación.
Muchas gracias por tu tiempo José, es un honor tenerte en nuestras páginas! Vamos al comienzo de todo… ¿Cómo se dio que coincidieron con Scasso y el Griego para dar luz a este nuevo proyecto?
¡Para mi es un gusto también! ¡Ustedes hacen esto de corazón y nos brindan la posibilidad de llegar a sus lectores, gracias! Se dio como todo en la vida, debía suceder, en 2015 yo tenía un show en 25 de Mayo (Bs. As.) con Diego Gregorutti y nos faltaba batero, me había conocido con el Griego tocando unas canciones juntos en una fiesta de Halley en La Trastienda y lo llamé. Me dijo que tenía un bajista y apareció con Scasso! Jajaja… Desde ese día los cuatro hicimos un montón de shows por los motoencuentros de Córdoba, San Luis y Santa Fe los siguientes tres años, y algunos bares acá en Buenos Aires, hasta que en 2018 Napo (D.G) por un tema personal tuvo que viajar, y en esos meses les propuse a Walter y al Griego hacer canciones que yo tenía, y así surgió esto…
Luego se suma el Chino, para terminar de definir la formación… cómo deciden incluir un cuarto integrante, y por qué él puntualmente?
Al igual que lo anterior, debía suceder… Desde que se fue de Ian no lo veía casi. Pasé por su taller y hablando le conté sobre lo que estaba haciendo y me dijo “¿Y porque no me llamaste?…” Realmente buscaba una guitarra rítmica y coros, y él es muy bueno como primera guitarra. No lo había tenido en cuenta para ese papel. Pero también es muy bueno de compañero de escenario, y de bares, así que me convenció enseguida, jaja!
Cuando me adelantaste algo, me di cuenta cuán importante es tu participación en las composiciones de tu otra banda, IAN. Sobre todo en lo que hace a los riffs bien cañeros… Sin embargo la propuesta de Resistentes es mucho más amplia. Aunque creo que no te gusta encasillarla, cómo la definirías?
Como vos decís, no me interesa definirla en un estilo. Justamente la idea es ser sincero, ser yo en versos y músicas. Y que los demás músicos puedan tener la misma posibilidad creando un espacio para disfrutar entre los cuarto. Que se vayan fundiendo los caminos que hemos recorrido todos en tantos años musicales en un solo lenguaje. Pero no se asusten… Será ROCK!!!
Nadie duda de eso, jaja! Finalmente, el nombre del proyecto es «Resistentes». ¿Tiene algún significado determinado para ustedes?
Todos los que estamos en el Rock somos de alguna manera RESISTENTES. Desde sus comienzos los que estuvieron en el Rock lo han sido. Y acá estamos hoy siguiendo ese camino, no es una pose política. Es ser quienes realmente somos, y seguir adelante a pesar de todo con esta música que ha cambiado al mundo. Todos los que estamos en el Rock somos RESISTENTES.
¡Me gustó el concepto! ¿Qué podes decirnos del material de estudio? ¿Qué título va a tener?
Como todo en este proyecto, es algo que se fue dando espontáneamente, y eso me es cómodo. Cuando éramos jóvenes y teníamos una banda, uno solo iba con su música y sus ganas y sucedían cosas… Grabamos tocando en vivo tres canciones para tener algo y poder salir a presentar la banda en los escenarios, con la idea de luego hacer esto que decís, el disco y todo eso… Pero todo cambio, nos encerraron y decidimos presentar esas tres como singles aprovechando que habíamos filmado también, hoy día ya hay once canciones… Creo que iremos grabando y presentando…
Vamos a conocer una faceta tuya que pocos conocen, la de ponerte al frente de la voz principal. ¿Tenes algún referente en lo que respecta a esto?
Sí, a pesar de ser compositor desde chico, y de estar mas de 30 años en el escenario, esto es algo nuevo para mi. Era una necesidad hace tiempo no depender de otro para poder expresarme libremente, y tuve que hacerlo… Como referentes no tengo quizás los que otros cantantes han tenido, esto me surge de corazón. Entonces mis referentes son los locos que ha tenido el Rock y su actitud, no tanto cantantes grosos en técnica, a los que admiro, pero no podría igualar. Busco estar cómodo en las canciones y poder decir lo que siento.
En este contexto inesperado de pandemia, sin dudas el de los artistas es el sector más golpeado. ¿Cómo se están adaptando y qué tienen planeado para los próximos meses si todo sigue como está?
Yo no puedo estar planeando una vida sin vida, así que haremos lo que sabemos como se debe, creando, disfrutando y grabando, y encontraremos la forma mas humana y menos virtual posible de compartirla. La música en vivo y todas las emociones que ella genera en el público y en los mismos intérpretes son irremplaza-bles. No vamos a resignarnos a que esto nos deje detrás de una pantalla, los que estamos en el Rock somos RESISTENTES, y ahí estaremos en cada rincón hasta que esto pase, y haya coherencia para que los seres humanos tengamos una vida con COVID, ninguna especie se esconde al peligro cuando su necesidad es vital. ¡En nuestro caso es vital que sea ROCK!
Saliendo un poco de este tema, y yendo más a lo personal, cómo fueron tus inicios en la música?
Fui al conservatorio desde los siete años, a los doce tuve mi primer guitarra, la criolla que hoy día luego de 35 años me sigue dando canciones. Entre clásico y folclore tuve buena base, y luego con la primera eléctrica a los 14 aprendí mucho tocando sobre los discos. Un guitarrista del barrio (Caballito), década y pico mas grande que yo, Diego, me acompañó a comprar esa eléctrica (una Faim), los sábados iba a la casa y tocábamos blues y rock. Empecé a juntarme con unos amigos a tocar eso que aprendía, todos estábamos aprendiendo, aun los sigo viendo. Diego luego me puso de rítmica en su banda, y así, a los 15 hice mi primer show con ellos, Coyote, todos mas grandes y ya curtidos. Ese año me compre “Kill em All” y se fue todo al carajo, jajaja! A los 17 con Hernan Genta y Willy empecé Velocet…
Esta fue una de las promesas del Thrash argentino en los ’90, personalmente los conocí gracias a la revista Epopeya; qué recordas de aquellos años?
Recuerdo ese Thrash que nos hacia felices, fueron 10 años de aventuras, éramos jóvenes haciendo lo que nos gustaba sin pensar en nada, pura energía, por eso hoy lo escuchas y está vivo. Siempre quiero sentirme así cuando hago música. Eso me quedo marcado de esa época.
Después te vi reaparecer en la escena con Ian, cuando vinieron a Córdoba a presentar «En Tiempos de Redención» en el 2008, hasta hicimos un asado en mi casa, 13 años después está a la vista que sos uno de los pilares ahí, en qué anda eso actualmente?
Recuerdo ese show, y el asado que terminamos haciendo Rowek y yo, jajajaja!
Jajaja, eso nos pasó por dejar a cargo de la parrilla a un fanático de la banda, que en vez de dedicarse a lo suyo, se puso a charlar y sacarse fotos con ustedes…
¡Jajaja! Desde 2006 estoy en Ian, tanto tiempo con Mario, tener composiciones mías en la banda y ser el único que sigue de los que empezaron, quizás me den ese lugar importante que mencionas. Actualmente seguimos, aun hay muchas canciones que no se han editado, así que hay Ian para rato.
También te hemos visto como parte del proyecto de recordar en vivo «Entre el Cielo y el Infierno» con algunos de sus creadores (Rowek, Berdichevsky, Ian, años atrás el recordado Negro Sanchez), cómo es estar entre esos monstruos, que son de una generación anterior a la tuya, y para muchos los pioneros del Metal Argentino a inicios de los 80…
El estar en la gira “Entre el Cielo y el Infierno” se debe a que los primeros cinco años de Ian, con Rowek y el Terma tocábamos muchas canciones de ese disco, cuando en los 30 años de Mario estaban todos menos Giardino, creo que no pensaron mucho, yo estaba ahí, ya nos conocíamos, ya habíamos tocado eso… Luego en la fiesta de Halley volvimos a hacerlo, otra vez fue en Córdoba en un show de Ian y Rowek, y en Areco fue la última con Guille, íbamos a seguir girando Mala Medicina, Ian y Rowek, cerrando con Entre el Cielo y el Infierno. No es una camiseta liviana, tocar ese disco y esas canciones, que yo oía en mi casa y veía desde abajo cuando eran Rata Blanca, es algo muy especial, realmente es algo que quisiera seguir haciendo siempre, disfruto mucho estar con ellos y hacer ese show.
Con el Negro Sanchez, hoy una leyenda del Rock y Metal Argentino, tuviste una relación muy fluida al final, qué recordas de él?
A fines de los ’90 lo veía por el centro a veces, y con Velocet hicimos un show con su banda, no recuerdo si ya era Mala Medicina. pero fue luego con lo de tocar lo de Rata con ellos que lo conocí mejor. Y cuando empezó a venir a casa y zapábamos unos rock y estábamos pegando muy buena onda… Se fue. El con su experiencia de pasar a cantar en su banda, me empujo mucho a hacerlo, hemos tenido algunas charlas que me animaron en ello. Fue uno de los que me ayudó y alentó para estar hoy cantando mis canciones.
Hasta hace no mucho tiempo, tu habitación fue la sala donde ensayaba Lethal en los ’90, para mí un lugar mítico del Metal Argentino, hasta se veía la alfombra dañada por la bata del recordado Luis Sanchez, graffitis, etc… sentías alguna vibra especial en ese lugar? ¡Incluso ahí compusiste mucho de este material nuevo!
Hay que aclarar que esa habitación es en la casa del Yanky, mi gran amigo que me ha hospedado un largo tiempo, quizás por aliviar culpa de que tuve que hospedarlo yo a el un laaaargo tiempo también, jajajajaj! Ahí era la sala, sí… lugar especial, incluso en la época de 5.0 iba a los ensayos en esa habitación, jajaja! Pero nada de fantasmas, solo buena onda, además con ellos también aprendí mucho. Con Eddie Walker en su casa hemos pasado martes y jueves de no sé cuántos meses, zapando con una maquina de ritmos y muchos vinos, y hemos hecho cosas geniales. Y Tito García, así como Guille, fue otro de los que me alentó a cantar cuando también estábamos haciendo unas canciones juntos.
Aunque sos joven, son muchos años pisando los escenarios, con el Rock y el Metal a cuestas, qué es lo más raro que te ha pasado?
¡Ya 32 años! ¡Pasan eh! ¡Jajaja! Raro… En Obras teloneando a Malmsteen dos noches con Velocet cerrábamos con “Paranoid”, en la batería él trajo a Tommy Aldridge, y se ve que le llamo la atención, hacíamos la versión de Megadeth, y la segunda noche cuando la arrancamos ahí atrás los teníamos parados a ambos! Mirándonos… luego teloneando a Motörhead también en Obras, mi vieja al día siguiente me dijo que ella desde la platea vio que toda una canción a mi lado estuvo parado Lemmy, jamás me enteré! Pero bueno, cosas raras pasan siempre, en esas épocas era raro recordar lo que había pasado cualquier noche, jajaja!
¿Y lo más valioso que te ha dejado ser músico de Metal?
Es haber vivido tantas cosas, conocido tanta gente, hecho tantos amigos en la ruta, tantos lugares, músico ya era, pero el Metal me llevó a una nueva vida, y muy agradecido estoy de todo lo que viví y hoy vivo gracias a ello.
Bueno, este nuevo proyecto es por demás prometedor, lo que se conoce como «super-banda» en la jerga artística ¿Cómo ves a Resistentes en 10 años?
Realmente lo es, Walter, el Griego y el Chino son para mi una superbanda, me incluyo luego, pero son tres músicos de un gran nivel y sensibilidad, y como personas realmente son geniales, es algo muy lindo haber logrado esto con ellos, lo disfruto mucho! Nos veo haciendo canciones, recorriendo escenarios, dándole buen Rock a la gente, haciéndolos felices, alegrándonos de eso, emocionándolos y emocionándonos. De eso se trata, cuando hay Rock sincero y bien hecho, hay fiesta! Vivimos eso desde chicos, hoy nos toca brindarlo, transmitirlo, que no nos gane la industria, esto es MÚSICA.
Imagino que cuando pase todo va a haber gira de presentación visitando todas las provincias, ya que sin la música en vivo, la energía y el hecho artístico no termina de cerrarse…… ¿Tenes algo hablado con productores del interior?
Así es, si no fuera por esto que está sucediendo, ya estaríamos agendando shows… disfrutamos mucho los viajes, además la obra grabada es solo una necesidad, para que la gente la pueda tener cada vez que quiera oírla, pero el Rock es en vivo, el músico de Rock vive en el escenario, y la gente quiere ir a un show… No hay nada mejor que eso!
Bueno José, muchas gracias por tu tiempo! Esperamos con ganas la salida del material, del videoclip oficial (que algo nos adelantaste) y la llegada al interior de esta nueva propuesta! ¿Algún mensaje final que quieras dejarle a los lectores de Vientos de Poder?
Para cuando lean esto ya estará girando el primer single “ANIMAL”, asi que leyendo esto estarían esperando el segundo ya, ja… Sean fieles a ustedes mismos, hagan la música que les salga de corazón, salgan a tocarla, emocionen, los que hoy nos emocionan hicieron eso, yo compongo con la criolla, esta bueno que haya tecnología, pero es solo una herramienta, sos vos sobre el instrumento el que logra la magia, no sucede de otra manera. Miren un show de Chuk Berry, suban a un escenario a divertirse como él, no a mostrarse, si pueden afinar… mejor! Jajaja, pero diviértanse, sino no sirve!
