Juha Raivio: «Quiero que la música venga de un lugar sanador»

A menos de una semana de la segunda visita de los finlandeses a nuestro país, el guitarrista y principal compositor, Juha Raivio nos dedicó su tiempo. Conversó con nosotros sobre <<Shining>>, su último disco y su pronta visita al país. A partir del 11 de Agosto, Swallow the Sun comienza su gira, arrancando por Brasil, para luego llegar a nuestro país el 13 de Agosto, de la mano de Icarus Music. 

Durante media hora, hablamos sobre el impacto del último disco, destacando lo personal. Indagando sobre el proceso creativo de <<Shining>>, ante declaraciones del compositor sobre “tenerse un poco de piedad”, ahondamos en su proceso creativo. Raivio se abrió sobre el momento de creación de <<Moonflowers>> y <<Shining>>.

Cuando estás en el proceso de composición, ¿tenés alguna bajada de línea para hacerlo?

Nunca pensamos por adelantado en qué tipo de disco vamos a hacer, cómo vamos a sonar, o qué canciones haremos. Siento que tengo que escribir música para mí.

Por ejemplo, cuando escribí <<Moonflowers>> estábamos confinados por la cuarentena. El mundo estaba encerrado, la vida estaba encerrada, y mi corazón también. Entonces escribí esa música y me fui a un lugar muy oscuro. Amo y odio esa era, por cómo se siente y el dolor de mierda que me genera. Todo lo que tuve que pasar para escribirlo. Pero cuando me llegó, tuve que hacerlo. 

Lo que surge de manera natural, tiene que hacerse. Esa siempre fue la verdad de Swallow the Sun: todo sale de un lugar honesto y natural. Nunca pensamos en “sobre qué tenemos que escribir” o “cómo debería sonar este álbum”. 

Nunca quise que nuestra música hiciera sentir peor a quien la escucha. Hay muchas bandas de suicidal black metal que buscan que te mates, que solo buscan dolor y oscuridad. Es algo estúpido e infantil.  Yo quiero que la gente encuentre algo bueno en mis canciones, algo reconfortante. 

Quiero que la música venga de un lugar que sea sanador. Te va a doler, pero cuando te haces una herida, se forma una cicatriz.

Así es como quiero que se sienta nuestra música.

¿Cómo fue ese momento en el que dijiste “basta de tanto dolor, necesito parar”? ¿Qué estaba pasando dentro tuyo? 

Vos seguro sabrás. Estando vivo, el dolor no se detiene. La vida te da muchas cosas y desafortunadamente una de esas es el dolor. A veces te supera y a veces lo superas un poco. El dolor siempre está ahí, así es la vida y la muerte. 

Empezamos a girar <<Moonflowers>> cuando terminó el confinamiento. Y en ese tiempo todos teníamos miedo, los shows eran extraños. Era muy deprimente entre la música tan dolorosa y el despliegue post cuarentena. 

En cada show sentía que me iba a morir. Cuando terminó la gira de <<Moonflowers>>, se me encendieron las alarmas: no puedo seguir haciéndome esto. Si querés seguir haciendo música, algo tiene que cambiar en lo musica, en tu vida. Algo dentro mío dijo “ten un poco de piedad con vos”. 

Y entonces llegó <<Shining>> y su música, y pensé: esto es desgarrador, porque tiene mucha tristeza, pero también tiene algo reconfortante. Claramente algo dentro mío me escuchó e hizo esas canciones. 

Así que en este nuevo álbum existe esa piedad. Se siente bien tocar estas canciones. Aunque también duelen, es una sensación totalmente diferente. 

<<Shining>> es un disco con melodías más modernas, ¿cómo fue trabajar con un productor del “mainstream” como Dan Lancaster?

Fue increíble. Dan es un genio. El hizo el nuevo álbum de Muse, escribió canciones para ellos y para Bring Me The Horizon. Viene de un mundo totalmente diferente al nuestro y eso era exactamente lo que quería.

Como somos una banda con tantos años y álbumes, llega un punto en que se vuelve todo igual. La gente suele no querer tomar riesgos, yo soy totalmente lo opuesto. Voy directo hacia los riesgos y hacer cosas diferentes, como lo hemos hecho desde el principio. Hicimos baladas, álbumes acústicos y cosas distintas. Fue una gran experiencia y Dan es una gran persona.

Obviamente que generó revuelo y la gente dice “¿qué están haciendo? Hay reglas que seguir”. A mi eso no me importa, mientras que lo que hagas venga de un lugar honesto, no podes hacer un mal álbum. 

Lo más importante como compositor es estar feliz con la música que haces.

Hablando de eso, ¿cómo arman los setlist para que convivan canciones de <<Shining>> con los de los discos anteriores?

En este momento, desafortunadamente, no tocamos canciones de <<Moonflowers>>. Siento que si lo hago, alguien subirá al escenario a cortarme el cuello. Amo y odio esas canciones, me encantaría poder tocarlas, pero aún el dolor es muy cercano. En esta gira hacemos mucho del nuevo disco y del primero. Igualmente es imposible complacer a todos, porque somos una banda con veintiséis años de historia y mucha música. 

Intentamos que el show tenga un buen flujo. Ya lo verán pronto. En cierta forma, es reconfortante, lo cual es extraño para este género. 

¿Cómo vivís el encuentro con el público argentino?, siendo que hay un contraste muy fuerte con el público europeo, e incluso con la música que ustedes hacen.

Me encanta. La gente aquí se involucra un montón. En Europa la gente es más callada, escuchan la música. Pero ustedes le ponen mucha más emoción, no solo escuchan. La gente por estos lados también se emocionan, lloran y se ríen, pero no se vuelven locos como ustedes. En ese sentido, se siente muy bien tocar en Argentina porque hay una entrega de corazón y alma. Nuestra música no es una fiesta, pero con ustedes hay una conexión distinta que amo y nos devuelve mucha energía. Tengo muchas ganas de volver a tocar allá.

La conversación con Raivio se dio de manera natural, y fluida. Sujetos a su estrecha agenda, insistimos en no quitarle mucho tiempo. Durante todo el tiempo que duró, se mostró muy entusiasmado por empezar la gira latinoamericana. Y antes de cortar la conversación, nos dejó con un mensaje:

¿Qué más importa en la música que la pasión, el corazón y sentir esta honestidad entre nosotros? Somos culturas diferentes, pero con la música somos una sola. La música es amor y odio al mismo tiempo, es alegría y pena. 

No siempre nos encontramos con músicos que viven su trabajo desde un lugar de tanta introspección como lo hace Juha Raivio. Poder escuchar su mente y corazón a través de las canciones de Swallow the Sun es una gran experiencia que ansiamos vivir en El Teatrito, próximamente.